Der chinesische Einfluss auf Delftware

Chinesische Einflüsse auf Delftware

Nach der Einführung des teuren chinesischen Porzellans in den Niederlanden entstand der Bedarf nach einer ansprechenden und dennoch kostengünstigen Alternative. Im dritten Viertel des 17. Jahrhunderts waren die Delfter Töpfer in der Lage, die Produktion von fein gearbeiteter Fayence für das gehobene Marktsegment zu steigern. Dieser Aufschwung wurde durch den eingeschränkten Import asiatischen Porzellans durch die VOC aufgrund des chinesischen Bürgerkriegs (1644-1647) ausgelöst. Um mit chinesischem Porzellan erfolgreich konkurrieren zu können, war es für die Töpfer unerlässlich, nicht nur dessen äußeres Erscheinungsbild nachzuahmen, sondern auch die exotischen Formen und die Verzierungen verschiedener chinesischer Stilepochen originalgetreu zu reproduzieren.

Die Delfter Töpfer spezialisierten sich auf drei verschiedene Arten asiatisch inspirierter Dekoration. Der erste Stil imitierte direkt chinesisches Porzellan und folgte den aufeinander folgenden Stilen des Exportporzellans. Diese Entwicklung reichte von Kraak-Porzellan über Übergangsporzellan bis hin zu Kangxi-Porzellan. Ein Delfter Teller im Kraak-Stil beispielsweise wurde wahrscheinlich von chinesischem Porzellan inspiriert. Die Verzierung im Kraak-Stil erfreute sich in den Niederlanden großer Beliebtheit und blieb auch dann bestehen, als gegen Ende des 17. Jahrhunderts eine breitere Palette von Kangxi-Porzellan erhältlich wurde. Typischerweise zeigten diese Teller sechs- oder achteckige Formen, die mit Flusslandschaften geschmückt waren, wo blühende Pflanzen die Ufer säumen und verschiedene Vögel – wie Enten oder Pfauen – herumstolzieren. Der Rand bestand stets aus abwechselnd breiten und schmalen Feldern, die mit Blumen, daoistischen oder buddhistischen Motiven oder Symbolen des Wohlstands verziert waren. Delfter Töpfer brachten oft ihre eigene kreative Note in diese Motive ein, wie man an Tellern sieht, bei denen der blaue Farbton dunkelblau, schwarz oder violett umrandet ist. Die handwerkliche Verarbeitung der Ladegeräte im Kraak-Stil variierte und beeinflusste ihren Gesamtcharakter und ihre Qualität.

Ein weiteres besonderes Stück, bekannt als Delfter „Milch und Blut“-Teller, wurde direkt von einem chinesischen Porzellanteller inspiriert. Das Dekor zeigt eine Szene mit einem Chinesen in Begleitung seines Begleiters, die beide einen Regenschirm halten und auf eine weibliche Figur in wallenden Gewändern zugehen, die ein Kind im Arm hält. Die Hohlkehle und der Rand des Tellers weisen große Tafeln auf, die mit blühenden Pflanzen und einem flatternden Insekt geschmückt sind. Solche Porzellanstücke wurden vor allem von den Niederländern bevorzugt, nur eine Handvoll davon fand man anderswo in Europa, und sie stammten in der Regel aus den Niederlanden. Die Komposition und Ikonographie entsprechen der typischen Exportauswahl an blau-weißem Kangxi-Porzellan aus der Zeit um 1700. Trotz der großen Bandbreite an Farbvarianten bei ostasiatischem Porzellan wurde dieser besondere Dekorationsstil nur in begrenzten Mengen hergestellt. Im Gegensatz zum chinesischen Milch- und Blut-Porzellan sind Delfter Ware mit einem ähnlichen Dekorationsstil in Eisenrot und Gold äußerst selten.

Neben der direkten Imitation von chinesischem Porzellan widmeten sich die Delfter Töpfer auch persönlichen Interpretationen, die als Chinoiserie bekannt sind. Dieser Stil entstand im 17. Jahrhundert, fand rasch Anklang in ganz Europa und blieb bis weit in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts hinein beliebt. Chinoiserie-Designs umfassen Figuren, Landschaften, Architektur und Attribute, die lose in einer chinesischen Ästhetik wiedergegeben und oft mit europäischen Stilelementen verflochten sind. Fayence -Maler wählten typischerweise Elemente aus, die als am charakteristischsten für den exotischen Fernen Osten galten. So getreu diese Reproduktionen auch erscheinen mögen, den Delfter Porzellan-Malern fehlte oft das Bewusstsein für die ursprüngliche chinesische Bedeutung der Motive.

Zu den Motiven im Kangxi-Stil, die häufig in Delftware-Objekte eingearbeitet wurden, gehörten Lange Elizas (Lange Lijs) und Zotjes (tanzende Jungen). Diese Motive zierten verschiedene Formen von Objekten, darunter Vasen, Teller, Töpfe und andere, sowohl in asiatisch inspirierten als auch in europäischen Formen, wie diesen großen Weinkühler. Das vermutlich gegen Ende des 17. Jahrhunderts gefertigte, möglicherweise in der Fabrik De Grieksche A (Das griechische A) unter dem Besitz von Adrianus Kocx, zeigt die Dekoration tanzende Jungen, Lange Elizas, Lotusblumen und daoistische oder buddhistische Motive, durchsetzt mit Chinoiserie-Figuren. Trotz seiner europäischen Funktion und Form weist dieses Objekt Löwenmasken auf, die einen Ring im Maul halten, Kugel- und Klauenfüße und Blattwerk – häufige Motive, die auf den bemerkenswertesten Stücken zu finden sind, die während der Amtszeit von Adrianus Kocx hergestellt wurden. Viele Objekte, die während seiner Amtszeit hergestellt wurden, weisen auch Lambrequins auf, wie an der Innenseite dieses großen Weinkühlers zu sehen ist. In Frankreich wurde das Motiv von Jean Berain (1640-1711) verfochten, einem Hofdesigner von König Ludwig XIV. Berains Stil zeichnete sich durch zarte Arabesken und phantasievolle Grotesken aus, die aus der Renaissance stammten. Bekanntermaßen vermischte er Blattwerk mit menschlichen und tierischen Formen und nahm damit die Rokoko-Bewegung vorweg, indem er leichte Blumenmuster verwendete. Dieser Stil wurde zunächst von Majolika-Töpfereien in Rouen übernommen, wo sich die Verwendung von Lambrequins zu äußerster Verfeinerung entwickelte. Später exportierte der französische Designer Daniel Marot Berains Stil in die Niederlande, als er von Wilhelm III. und Maria II. beauftragt wurde, das Schloss Het Loo neu zu gestalten, nachdem Ludwig XIV. das Edikt von Nantes widerrufen hatte.

Die beiden Delfter Salzfässchen aus der Zeit um 1690 sind ein Beispiel für die harmonische Verschmelzung asiatischer Stileinflüsse mit europäisch geformten Objekten. Ähnlich wie der zuvor besprochene Weinkühler verkörpert die Kombination dieser Stilelemente die Ära, in der Adrianus Kocx das Salzfässchen besaß. Diese Salzfässchen sind einem silbernen Prototyp nachempfunden und weisen eine Dekoration im Chinoiserie-Stil auf, bei der Figuren in einer Landschaft aus kunstvoll durchbrochenem Felsgestein und Kiefern angeordnet sind, die geschickt an die Form der Gefäße angepasst wurde. Besonders bemerkenswert sind die pseudochinesischen Schriftzeichen, die in die Dekoration eingearbeitet sind und ein faszinierendes visuelles Element hinzufügen.

Während chinesisches Porzellan die wichtigste Inspiration für Delfter Porzellan war, griffen Maler im späten 17. Jahrhundert auch auf grafische Vorlagen zurück, um fortlaufende Szenen zu schaffen, die an Übergangsporzellan erinnerten. Drucke und Zeichnungen wurden in dieser Zeit zu wertvollen Referenzen. Künstler verwendeten eine Schablonentechnik, bei der ein Papier mit Löchern verwendet wurde, die durch die Umrisse des Designs gestochen wurden. Indem man Kohle über die Löcher legte, konnten die Grundlinien des gewünschten Musters problemlos auf die weiße Zinnglasur übertragen werden, was die Schaffung komplexer Designs erleichterte.

Diese beeindruckenden großen achteckigen Flaschenvasen aus der Zeit um 1700 sind mit einer faszinierenden durchgehenden Szene bemalt. Auf einer Seite ist ein Würdenträger unter einem Sonnenschirm zu sehen, der von seinem Diener gehalten wird, und der zwei in einem Garten sitzende Figuren beobachtet. Auf der anderen Seite des umzäunten Gartens sind kniende Figuren und ein auf einer Lotusblume sitzender Buddha abgebildet, der mit einer Krone geschmückt ist und eine Schale hält, aus der Rauch aufsteigt. Die aufwendige Dekoration dieser Flaschenvasen ist direkt von Drucken aus Olfert Dappers Reisebericht „Gedenkwaerdig bedryf der Nederlandsche Oost-Indische Maetschappye, op de kuste en in het Keizerrijk van Taising of Sina“ inspiriert, der 1670 veröffentlicht wurde. Olfert Dapper, geboren 1636, war ein niederländischer Arzt und Schriftsteller, der für seine umfangreichen ethnografischen und geografischen Forschungen bekannt war. Obwohl er nie sein Heimatland verließ, widmete er einen großen Teil seines Lebens dem Studium verschiedener Kulturen und Regionen. Sein Reisebericht berichtet von den Expeditionen des niederländischen Admirals Balthasar Bort entlang der Küste von Fujian und der Botschaft von Pieter van Hoorn in Peking und bietet detaillierte Einblicke in die chinesische Kultur und Gesellschaft, wobei er sich oft auf jesuitische Quellen stützt. Dappers Werk ist bekannt für seine üppigen Illustrationen, die eine breite Palette von Themen umfassen, die von Pflanzen und traditioneller Kleidung bis hin zu chinesischen Waffen reichen. Anfang des Formulars

Darüber hinaus zeigen diese Vasen Darstellungen buddhistischer Gottheiten, Krieger und anderer Figuren, von denen einige auf diesem besonderen Paar zu sehen sind. Die Hauptdekoration dieser Vasen ist von einer Abbildung Buddhas inspiriert, die in Olfert Dappers Veröffentlichung zu finden ist. Es ist erwähnenswert, dass Interpretationen chinesischer Figuren in vielen Druckquellen oft ein etwas groteskes Aussehen aufweisen, da Künstler ihre Entwürfe auf das europäische Publikum zugeschnitten haben. Folglich können diese Adaptionen als eine Form der Chinoiserie angesehen werden, bei der Delfter Porzellanmaler ihre eigenen Interpretationen einarbeiteten und Zusammenstellungen chinesischer Figuren aus verschiedenen Drucken zusammenfügten, um ihre Delfter Porzellanobjekte zu schmücken.