Der anhaltende Reiz der niederländischen Delftware fasziniert nach wie vor Künstler und Designer auf der ganzen Welt. Dieser ikonische Stil dient als Quelle der Kreativität für zeitgenössische Produkte, während die traditionelle Zinnglasurtechnik auch heute noch eine geschätzte Methode ist.
Siebdruck und Tonschlickertechniken
Um 1750 war die Nachfrage nach niederländischem Delfter Porzellan rückläufig, da es mit starker Konkurrenz durch andere europäische Keramiken und robustes, preiswertes englisches Tafelgeschirr konfrontiert war . Trotzdem waren um 1800 zehn Delfter Porzellanfabriken in Betrieb, obwohl bis 1858 nur noch De Porceleyne Fles bestand.
Als Reaktion auf die zunehmende ausländische Konkurrenz revolutionierte De Porceleyne Fles unter der Leitung von Joost Thooft seine Fertigungsmethoden. Die Fabrik führte ein neues Verfahren ein, bei dem Schlicker in Formen gegossen wurde, was die Produktionszeit deutlich verkürzte und einen neuen Standard in der Branche setzte.
Der für Fayence verwendete Schlicker unterscheidet sich von normalem Ton, da er beim Brennen eine weiße Farbe annimmt. Diese Eigenschaft ermöglicht eine sofortige Bemalung direkt nach dem ersten Schrühbrand. Anschließend ist nur noch eine einzige Schicht Klarglasur erforderlich, um den Vorgang abzuschließen.
Gedruckte Dekorationen ähneln jetzt stark handgemalten
Ursprünglich wurde traditionelles niederländisches Delfter Porzellan von Hand verziert. Um 1750 kam jedoch eine neue Methode namens Transferdruck auf, die die Art und Weise, wie Dekorationen angebracht wurden, revolutionierte. Heute hat der Siebdruck die Oberhand gewonnen und liefert Ergebnisse, die oft nicht von handgemalten Designs zu unterscheiden sind. Solche Stücke werden normalerweise als „handgefertigt“ und nicht als „handbemalt“ vermarktet.
Modernes Delfter Porzellan weist einzigartige Merkmale auf, die es von anderen Keramiken unterscheiden. Dieses in Delft hergestellte, weiß glasierte Steingut oder Porzellan ist mit Mustern verziert, die an die klassischen Motive des historischen niederländischen Delfter Porzellans erinnern.
Was die berühmten Delfter Pyramiden betrifft, so verwenden die meisten Hersteller heute Techniken, die von De Porceleyne Fles entwickelt wurden. Royal Tichelaar in Makkum ist nach wie vor der einzige Hersteller, der die ursprüngliche Fayence-Technik verwendet.
Royal Tichelaar nutzte sein Fachwissen und restaurierte sorgfältig Blumenpyramiden aus dem 17. Jahrhundert für das Rijksmuseum. Diese Restaurierung beeinflusste ihre eigene Serie Pyramids of Makkum. In dieser Kollektion haben Designer wie Studio Job und Hella Jongerius moderne Interpretationen dieser historischen Blumenpyramiden geschaffen und dabei traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design verbunden.
Niederländisches Delfter Porzellan: Ein Leuchtturm für moderne Kreativität und Design
Niederländisches Design entdecken
Mit der wiederauflebenden Wertschätzung traditionellen Handwerks ist Delftware zu einem Eckpfeiler frischer kreativer Ausdrucksformen innerhalb der niederländischen Designbewegung geworden.
Die ikonische Delfter „Tulpenvase“ dient zeitgenössischen Designern als besondere Muse. Diese Vasen entstanden um 1680 und wurden in einer Vielzahl von Formen gefertigt, von kürbisförmigen Flaschen und Schalen bis hin zu Ausgüssen, die aus den Köpfen geformter Gottheiten hervorgehen. Einige Designs sind bis zu zwei Meter hoch. Heutige Innovatoren wie Guido Geelen , Ineke Hans und Wieki Somers haben diese historischen Stücke neu interpretiert und präsentieren ihre einzigartigen Interpretationen der klassischen „Tulpenvase“.
Erkundung des aktiven Marktes für niederländische Delftware
Kulturelle Ikone
Niederländisches Delfter Blau gilt weltweit als Symbol des niederländischen Kulturerbes und es ist keine Überraschung, dass der Markt für Delfter Blau weiterhin stark ist. Royal Delft, früher bekannt als De Porceleyne Fles, vertreibt nicht nur weiterhin in seinen eigenen Werkstätten hergestellte Delfter Blaukeramik, sondern lädt Liebhaber auch zur „Royal Delft Experience“ ein. Diese einzigartige Tour ermöglicht es Besuchern, in die reiche Geschichte dieser berühmten Keramik einzutauchen. Der Markt für altes niederländisches Delfter Blau ist dynamisch und neue Entdeckungen werden häufig in Antiquitätensendungen im Fernsehen gezeigt.
Abschluss
Die anhaltende Produktion und Entwicklung der niederländischen Delftware unterstreicht ihre zeitlose Anziehungskraft und ihre Anpassungsfähigkeit über Jahrhunderte künstlerischer und technologischer Veränderungen. Heute ist sie nicht nur ein historisches Artefakt, sondern auch eine Inspirationsquelle in der modernen Designwelt. Fabriken wie Royal Delft und Royal Tichelaar in Makkum verbinden weiterhin traditionelle Methoden mit modernen Techniken und stellen sicher, dass jedes Stück sowohl ein Zeugnis seiner geschichtsträchtigen Vergangenheit als auch seiner innovativen Zukunft ist. Durch Initiativen wie die „Royal Delft Experience“ und Kooperationen mit zeitgenössischen Designern bleibt Delftware an der Spitze der niederländischen Designbewegung und spricht Sammler und neue Zielgruppen gleichermaßen an. Seine anhaltende Relevanz ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die anhaltende Schönheit dieser urniederländischen Kunstform.
Häufig gestellte Fragen
Was ist niederländisches Delfter Blau?
Niederländisches Delfter Porzellan ist eine blau-weiße Keramik, die ursprünglich in der niederländischen Stadt Delft hergestellt wurde . Es ist bekannt für seine weiße Glasur und die detaillierten, oft komplizierten blauen Muster, die traditionell ländliche Szenen, Blumen und historische Ereignisse darstellen. Die Keramik verwendet eine Zinnglasurtechnik, die seit dem 17. Jahrhundert ein Markenzeichen von Delfter Porzellan ist.
Wie erkenne ich echte Delftware?
Authentisches Delfter Porzellan erkennt man an den einzigartigen Markierungen auf der Unterseite des Stücks, die normalerweise das Herstellerzeichen, eine Artikelnummer und manchmal die Initialen des Künstlers umfassen. Die Keramik selbst sollte eine cremeweiße Basis mit einer deutlichen, glänzenden Glasur haben. Die handgemalten blauen Muster sollten leichte Abweichungen aufweisen, wenn sie von Hand gefertigt wurden.
Können zeitgenössische Delftware-Stücke für den Alltag verwendet werden?
Während traditionelles Delfter Porzellan in erster Linie dekorativ war, sind viele zeitgenössische Stücke sowohl funktional als auch dekorativ gestaltet. Hersteller produzieren heute Gegenstände wie Teller , Becher und Vasen, die für den täglichen Gebrauch geeignet sind. Aufgrund der empfindlichen Beschaffenheit der Glasur und der handgemalten Details ist es jedoch ratsam, diese Stücke mit Sorgfalt zu behandeln und die Richtlinien des Herstellers zur Reinigung und Pflege zu beachten.
Ist Delfter Keramik wertvoll?
Der Wert von Delfter Keramik kann je nach verschiedenen Faktoren stark variieren, wie z. B. Alter, Zustand, Seltenheit und ob das Stück handbemalt oder maschinell hergestellt ist. Antike Delfter Keramik, insbesondere Stücke, die nachweislich auf das 17. oder 18. Jahrhundert zurückgehen, ist bei Sammlern in der Regel sehr wertvoll und begehrt. Zeitgenössische Stücke sind zwar im Allgemeinen weniger wertvoll als antike Exemplare, können aber ebenfalls von erheblichem Wert sein, insbesondere wenn es sich um limitierte Auflagen oder Werke renommierter Künstler handelt. Sammler sollten sich von Experten beraten lassen oder Schätzungen einholen, um den genauen Wert von Delfter Stücken zu bestimmen.